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Mes dix conseils pour réussir vos photos de nuit

Posted by Benoit Thibaudeau in Mes 10 conseils photo | 8 comments

17.03.14

Cours photo de nuit

Plusieurs fois en me baladant le soir à Paris pour faire des photos de nuit, j'ai rencontré des personnes tout aussi passionnées que moi par la photo. Par contre, plusieurs d'entre eux, en voyant mes photos à l'arrière de mon appareil photo, se sont fréquemment étonnés de la différence de luminosité et de couleur entre leurs photos et les miennes.

C'est aussi en voyant les photos de nuit que l'on rencontre sur les différents réseaux d'Internet, qui souvent, sont trop sombres et avec des couleurs rougies, que j'ai décidé de réaliser ce tutoriel photo.

Comme les beaux jours vont revenir rapidement maintenant, je vous propose quelques conseils pour améliorer vos photos de nuit, que ce soit dans un milieu urbain ou plus naturel.

Avant les 10 conseils

Les meilleurs résultats seront toujours obtenus si vous utilisez votre appareil photo en mode manuel pour les ISOs, l'Ouverture et la vitesse d'obturation.  Vous devez aussi régler manuellement la Balance des blancs et parfois même la mise au point en manuel.

Mes 10 conseils pour réussir vos photo de nuit

1. Choisissez bien votre matériel

Déjà est-ce que tous les appareils photo peuvent faire de belles photos la nuit ?


Clair obscrur - cours photo de nuit
En fait non, il faut que vous possédiez un appareil photo reflex haut de gamme 😉 . Je plaisante, bien entendu. Même si les appareils photos réflex, qu'ils soient d'entrée de gamme ou haut de gamme, ainsi que les appareils photos hybrides, auront les meilleurs résultats, les appareil photo de type bridge pourront aussi obtenir un très bon résultat dans la photo de nuit. Par contre, les appareils photos compacts ou les téléphones mobiles ou les tablettes ne sont pas réellement fais pour la photo de nuit.

Quel matériel est nécessaire pour la photo de nuit par rapport à la photo de jour ?

La première chose pour réussir des photos de nuit, c'est de posséder un trépied. Il y en a pour tous les prix selon l'appareil photo que vous possédez, l'utilisation que vous souhaitez en faire et aussi le budget que vous souhaitez en faire. Je vous renvois vers l'article que j'ai écrit il y a quelque temps, pour les critères à prendre en compte pour choisir un trépied photo.

Pensez aussi à prendre une petite lampe de poche, c'est toujours utile. Enfin charger bien la batterie de votre appareil photo. La photo de nuit consomme plus de batterie du fait que l'on utilise plus nos écrans et surtout le temps de fonctionnement du capteur pour les appareils photo réflex, passe de 1/50 à 1/200s par photo en moyenne de jour à 1 seconde jusqu'à 30 secondes ou plus en photo de nuit. Et quand vous aurez des temps de pose plus court, il faudra augmenter sans doute les ISO et dans ce cas, votre appareil photo consomme plus de batterie. Pour les autres appareils, bridges et hybrides, votre capteur est tout le temps allumé, mais pour vous afficher une image plus claire quand vous réglez votre appareil photo, votre appareil photo augmente les ISO, donc ce type d'appareils photo consomment beaucoup plus de batterie la nuit que le jour. Une seconde batterie peut être un bon achat si vous souhaitez réaliser beaucoup de photo de nuit.

2. Ne montez pas trop vos ISO

Contrairement à ce que beaucoup pensent, il ne faut pas utiliser des tranches d'ISO élevées pour la photo de nuit. Il faut savoir que les défauts visibles sur les photos prises le jour, se remarquent encore plus sur les photos de nuit. Il vaut mieux allonger le temps de pose que de trop monter les ISO, si la scène prise en photo n'a pas d'élément en mouvement.

C'est pour cela que pour réussir vos photos de nuit il faut que vous ne montiez pas vos ISO et que votre appareil photo soit bien stable sur votre trépied. Plus vous augmenterez vos ISO et plus vous aurez du bruit sur vos photos (des points blancs).

3. Préférez le format RAW au format JPEG pour les photos de nuit

Le format RAW comporte beaucoup d'avantages par rapport au format JPEG. Les effets de la montée des ISO sont mieux gérés avec le format RAW que le format JPEG (moins de bruit).

Il est possible de rattraper en partie les problèmes de balance des blancs avec le format RAW, alors qu'avec le format JPEG c'est impossible.

Enfin, et c'est le plus important, le format RAW à une plage dynamique plus large de 2 à 4 IL que le format JPEG (variable selon les appareils photo). En gros avec le format JPEG, vous pourrez réussir des photos avec moins de zones cramées (sur-exposées) et bouchées (sous-exposées)

4. Réglez correctement votre balance des blancs et ne sous exposez pas vos photos

Les deux choses les plus importantes en photo de nuit sont le bon réglage de la balance des blancs et de l'exposition des photos, comme je le dis pendant les stages de photo de nuit. Comme on le dit, surtout dans mon métier de photographe, une photo vos tous les discours du monde.

Voici le type de photo de nuit que je croise le plus souvent sur Internet :

Cours photo de nuit

Cette photo a été prise en mode automatique. On voit ici que la photo est sombre (sous-exposée) et que les couleurs ne sont pas belles. Tous ceux qui sont déjà passés près de la tour Eiffel la nuit, savent qu'il y a plus de lumière tellement ce phare de Paris est lumineux. Par ailleurs si vous regardez l'herbe au pied de la tour, vous constatez qu'elle est trop jaune et terne. Du coup la photo n'est pas belle.

Voici la même photo prise en mode manuel avec une balance des blancs et une luminosité correctement réglés :

Cours photo de nuit

On voit sur cette seconde version de la photo que l'exposition est bonne et que les couleurs sont belles. Les végétaux sont bien verts et pas à moitié jaunes.

Charte de gris et charte de blancComme je l'apprends aux participants des stages photo dès le début pour le passage en mode manuel, tant que la lumière est naturelle, qu'il fasse beau, qu'il pleuve ou qu'il y ait des nuages, vous pouvez vous permettre de laisser la balance des blancs sur le mode automatique, votre appareil photo gérera bien les couleurs. Mais du moment que vous passez avec des lumières artificielles, il faut régler votre balance des blancs correctement.

Personnellement, j'utilise la charte de gris LASTOLITE Ezybalance de 30cm de diamètre. Une fois pliée, elle ne prend pas de place dans un sac photo. Sa face grise à 18% permet de régler correctement la luminosité et sa face blanche permet de régler correctement la balance des blancs. Il en existe une autre charte de gris de 50cm si vous souhaitez en avoir une plus grande.

Il faut utiliser le meilleur mode de mesure de lumière, selon le type d'éclairage que vous avez sur votre scène en face de vous et faire votre mesure au meilleur endroit selon votre sujet, comme je l'apprends, dès le premier cours photo, aux personnes réalisant un stage photo chez moi.

5. N'ouvrez pas trop votre objectif, mais ne le fermez pas trop non plus

Comme je le montre dans la vidéo de l'article sur les effets de la fermeture des objectifs sur les la lumière, je vous conseille d'utiliser votre objectif avec une ouverture comprise entre f/8 et f/11 si c'est possible. Je vous renvois vers ce cours vidéo, ou mes stages photos de nuit pour comprendre comment cela fonctionne. Il serait trop long d'expliquer ça ici.

Si vous ouvrez trop votre objectif vous risquez d'avoir des problèmes de vignettage, des problèmes chromatiques et plus de déformations. A l'inverse, si vous fermez trop votre objectif aurez des problèmes de diffraction. En gros, le meilleur rendu sur vos photos, sera avec une ouverture moyenne, entre f/8 et f/11.

6. Profitez de l'heure bleue, Arrivez aux bonnes heures pour de belles photo

Il existe deux heures d'or par jour en photo. Le matin qui suit le lever du soleil et le soir qui précède et suit le coucher du soleil. C'est durant ces deux moments que vous réaliserez les plus belles photos de paysages. En fait ces deux heures permettent de capter tout le spectre de la luminosité, car la dynamique de la scène que vous prenez en photo, correspond à la plage de la dynamique de votre appareil photo.

L'heure d'or du coucher de soleil s'appelle aussi l'heure bleue. Ces deux instants sont réellement au top durant 15 à 20 minutes sous nos latitude (France métropolitaine), quand la dynamique de la scène à photographier correspond exactement à celle de votre appareil photo. Donc, renseignez-vous bien sur l'heure du lever et coucher de soleil pour être à l'heure au rendez-vous.

Voici un second exemple de photo prise à l'heure bleue, comme la photo qui ouvre ce tutoriel.

Cours photo de nuit

7. Jouez avec la lumière

cours photo de nuit à ParisComme vous pouvez le voir sur la photo précédente ou celle contre ce paragraphe, un des avantages des photos de nuit, est de pouvoir jouer avec les effets de lumière.

Pour la photo précédente j'ai plutôt préféré jouer avec les lumières placées au raz du sol dans la cour Napoléon du Louvre, plutôt que de me placer stupidement debout, dessus, pour placer le doigt sur la pyramide comme le font des centaines de personnes tous les jours.

Pour la photo ci-contre, j'ai attendu le passage d'une péniche sur la Seine. Afin d'éclairer au maximum les bords de Seine pour les touristes qui voyagent sur ces bateaux, les feux sont beaucoup plus blancs que les éclairages présents dans les rues de paris (degré Kelvin plus élevé). Du coup en réglant ma balance des blancs assez basse (2500°K), la lumière plus blanche provenant de la péniche et éclairant les arbres, apparait bleue sur la photo, sans même avoir à retoucher la photo.

Si vous avez des passages de voitures, vous pouvez volontairement allonger votre temps de pose pour avoir des effets de lumière avec le mouvement des voitures.

Tel qu'indiqué dans le conseil numéro 5, vous pouvez modifier le réglage du diaphragme de votre objectif pour faire apparaitre plus ou moins des halos autour des lumières.

N'hésitez pas à profiter des contrastes très forts que proposent les lumières artificielles la nuit. Comme le montre la seconde image du tutoriel, la nuit il est assez facile de réaliser des photos en clair obscure ou en lowkey.

8. Faites du repérage avant votre séance photo

La nuit, il est moins facile de repérer les bons endroits pour de belles photos et encore plus dans des paysages naturels sans lumières artificielles. Il est donc conseillé de faire du repérage pour trouver les plus beaux spots photo, avant qu'il ne fasse trop sombre pour le faire.

Repérez l'orientation des scènes que vous souhaitez photographier pour savoir où le soleil va se lever ou se coucher. De cette façon vous pourrez vous placer aux meilleurs endroits pour profiter au mieux de la meilleure lumière, des plus belles ombres qui font tout l'intérêt de la photo de nuit.

Si c'est un endroit proche de chez vous, ou bien proche d'un endroit qui vous est familier, n'hésitez pas à y revenir plusieurs fois. Vous verrez que vous redécouvrirez cette scène selon les saisons, le temps, la lune, ...

9. Utilisez les outils actuels

Il existe aujourd'hui, pas mal d'outils qui permettent de vous aider pour les photos. Il existe des applications sur les smartphones qui permettent de connaitre votre profondeur de champ, selon votre paramétrage. Vous pouvez utiliser par exemple "Dof Calc".

Il existe aussi des applications qui vous aideront à savoir dans quelle direction et à quelle heure va se lever ou se coucher le soleil, mais aussi la lune, ainsi que sa phase (pleine lune, lune noire, croissant, ...). Ces applications vous indiqueront même l'angle des deux astres selon les heures et les saisons. Personnellement, j'utilise "TPE" (The Photographer's Ephemeris).

D'autres applications peuvent vous permettre de trouver des centaines de photos des endroits que vous souhaitez visiter pendant vos vacances. Personnellement j'utilise beaucoup "Google earth".

Bref, il existe des dizaines d'outils transportables sur nos smartphones, nos tablettes, pour les photographe. N'hésitez pas à vous mettre à la page 😉 et à les utiliser.

10. Optimisez vos photos en post-traitement

Cours photo de nuit

Il est parfois intéressant de finaliser les photos de nuit par un post traitement. La photo juste au-dessus a été "retouchée". Pour amplifier l’orra de lumière provenant de la ville et assombrir le ciel plus qu'il n'était pour donner cet effet.

Sur la dernière photo, j'ai fusionné deux photos comme je l'explique dans le cours vidéo Photoshop du blog. Le but étant simplement de conserver le meilleur des deux photos qui ont permis de réaliser cette composition finale.

cours photo de nuit

En conclusion

Bien souvent, les photos de nuit sont trop sombres, car les photographes ne savent pas mesurer la lumière correctement. Il faut maîtriser les outils de mesure et réglage de lumière.

L'autre problème important de la photo de nuit sont la couleur. Là encore, cela ne vient pas des appareils photo, mais d'un mauvais réglage de l'appareil photo. Il faut maîtriser le réglage de la balance des blancs pour faire de belles photos.

Mes 10 conseils pour louper moins de photos

Posted by Benoit Thibaudeau in Mes 10 conseils photo | 10 comments

12.08.13

Bien souvent durant les stages photo que je dispense, les photographes en herbe me demandent comment faire pour ne plus louper de photos ?

Alors, je vais peut-être casser un mythe, mais je ne connais pas de photographe qui réussisse toutes ses photos. Le premier photographe, même professionnel, qui vous dit qu'il ne loupe jamais de photos est un mythomane, car même moi j'en loupe, c'est pour vous dire. 😀

Mais il est possible d'améliorer votre taux de réussite. Pour cela quelques conseils simples et faciles à appliquer vont vous y aider.

Donc dans la série "Mes 10 conseils pour la photo" comme tous les mois, aujourd'hui penchons nous sur les 10 conseils pour louper moins de photo.
profondeur-de-champ-en-photo

Mes 10 conseils pour réussir vos photos

Apprenez à connaitre votre appareil photo

Essayez de repérer les commandes de votre appareil photo sans avoir besoin d'enlever votre oeil de votre viseur. Si vous arrivez à modifier les paramètres de votre appareil photo rapidement vous louperez moins de photos.

Les éléments que l'on modifie fréquemment sont accessibles rapidement sur les appareils photos. Généralement ces fonctions sont accessibles via un bouton ou une combinaison de boutons qui permet de modifier les paramètres courant en photo. Ces paramètres sont :

  • Les éléments du triangle d'or (Ouverture, Vitesse et ISO)
  • La balance des blancs
  • Le mode de mesure de lumière et la compensation d'exposition
  • Le mode de mise au point et le point d'autofocus

Lisez le livre de votre appareil photo et repérer comment modifier ces paramètres. Entrainez vous à les modifier sans avoir besoin de regarder où se trouve les boutons pour le faire.

Contrairement à ce que j'ai vu quelques fois, il n'est pas nécessaire de rentrer dans le menu de votre appareil photo reflex pour modifier ces paramètres.

Exercez vous pour manquer moins de photos

Comme dans tous les domaines, plus vous pratiquerez et plus vous irez vite. Même en tant que professionnel, je passe du temps à m'entraîner pour être certain d'être rapide dans mes manipulations pour ne pas louper de photos.

En vous entrainant à manipuler votre appareil photo, vous n'hésiterais pas pour modifier les paramètre au moment de prendre vos photos.

Apprenez à maîtriser le triangle d'or de la photo

La photo c'est avant tout de la lumière. Pour contrôler la lumière sur les photos nous disposons de trois éléments que l'on appelle le triangle d'or, l'ouverture du diaphragme de votre objectif, la vitesse ou si vous préférez le temps de pose et la sensibilité de votre capteur, les ISO.

Apprenez à maîtriser les trois paramètres de base de la photo qui fonctionnent ensemble. En comprenant comment ces trois paramètres fonctionnent ensemble vous pourrez les modifier rapidement sans vous tromper.

Repérer dans votre viseur où se trouve vos lignes de force

La règle de base de la composition en photo, mais aussi en peinture, en sculpture s'appelle la règle des tiers. La règle des tiers n'est qu'une version simplifiée de la règle du nombre d'or ( 1,618033 ou { (1+racine de 5)/2} ). Le chiffre d'or est utilisé depuis la Grèce antique dans l'art et la construction. Le Parthénon en Grèce est construit selon la règle du chiffre d'or

La composition de vos photos selon la règle des tiers, ou du chiffre d'or selon vos préférences, consiste à décomposer une photo en traçant deux lignes horizontales et deux lignes verticales selon la proportion du nombre d'or (ligne en vert sous le graphique en dessous) ou de la règle des tiers (en rouge sur le second graphique) et de placer les éléments importants de la photo sur ces lignes, voir si possible, sur les points forts de la photo qui se trouvent aux quatre croisements de ces lignes.

C'est la règle des tiers qui est le plus souvent utilisé de nos jours pour la composition des photos au détriment de la composition selon la règle du chiffre d'or qui est de plus en plus oublié.

Le meilleur moyen d'y arriver est de vérifier dans votre viseur où se trouve ces règles des tiers par rapport aux collimateurs de votre appareil photo. Sur le graphique qui suit je vous ai superposé les lignes des tiers et les collimateurs d'un appareil photo Canon.

respect des règles de composition de la photo

Pour savoir où se trouvent les collimateurs de votre appareil photo par rapport à la ligne des tiers, prenez votre appareil photo, zoomez sur le graphique juste au-dessus de façon à ce qu'il remplisse la totalité de votre viseur et repérez l'emplacement de vos collimateurs par rapport à aux lignes vertes du graphique.

Vous vous en doutez la composition en qui respecte la règle des tiers est un tout petit peut différente  de celle du chiffre d'or. Au lieu de couper la photo par le chiffre d'or, qui fait que le centre de la photo est légèrement plus étroite que les 2 parties extérieurs (divisé par 1,61 et non 1,33), ici on décompose la photo en trois parties égales horizontalement et verticalement (divisé par 1/3). Cette décomposition par la règle de tiers donne le schéma suivant :

respect des règles de composition de la photo

Comme vous pouvez le voir le lignes verticales et horizontales ne sont pas tout à fait au même endroit dans votre viseur.

Voici un troisième graphique qui vous montre les deux compositions, règle de découpage des photos selon le chiffre d'or (en vert) et selon la règle des tiers en rouge. A vous de choisir celle que vous préférez 😉

respect des règles de composition de la photo

Prenez votre temps pour prendre vos photos

Contrairement à ce que j'ai pu lire sur un blog de mauvaise qualité qui disait que "Photographiez en 3 secondes. C'est la seule règle que vous devez respecter", je vous conseille de prendre votre temps pour prendre vos photos.

Je ne comprends pas sur quel principe on peut se baser pour sortir une ânerie du genre, qu'il faut se dépêcher pour prendre une photo. A quoi cela sert-il ? Qu'est-ce que cela peut apporter de plus par rapport au fait de bien tout vérifier avant de prendre une photo ?

Prenez le temps d'étudier votre cadrage. Une fois l’œil sur votre viseur, faites le tour de la photo du regard pour éviter la poubelle derrière votre sujet, le morceau de bâtiment qui n'apporte rien, le fait que la photo soit droite, la symétrie soit bien réalisée, ...

Jouez avec la profondeur de champ

Pour mettre en valeur un sujet, n'hésitez pas à jouer avec la profondeur de champ. Il existe plusieurs solutions pour pouvoir mettre en évidence un sujet et la profondeur de champ en est une. Elle permet d'avoir un sujet net et le reste de la photo plus ou moins flou pour isoler le sujet.

Comme vous le voyez sur les deux photos suivantes qui ont été réalisées pour l'article sur la profondeur de champ, sur la première photo, le fait que la tasse soit nette et le reste flou met plus en évidence la tasse que sur la seconde photo ou toutes la scène est quasiment nette.

gestion de profondeur de champ

gestion de profondeur de champ

Jouez avec la vitesse

Dans la série des méthodes pour mettre en valeur un sujet, la vitesse en est une. Le fait d'avoir un sujet figé et le reste de la photo floue avec le mouvement, permet de mettre en évidence le sujet.

Jouer avec la vitesse pour donner un effet de mouvement à vos photos

Jouer avec la vitesse permet aussi d'avoir des photos originales. Elle permet par exemple de figer les éléments dans leur mouvement et d'obtenir un effet amusant ou impressionnant, selon les cas.

Pensez à la composition de vos photos

Jouer avec la lumière

Toujours dans le but de mettre en évidence un sujet sur une photo, vous pouvez aussi jouer sur l'exposition. Avec a compensation d'exposition dans les modes semi-automatiques ou la combinaison des éléments du triangle d'or, ouverture, temps de pose et ISO en mode manuel, vous pouvez mettre en évidence un sujet par rapport à son environnement, comme le montre la photo en dessous, prise pendant le cours photo début d'une expérience.

Gestion de la lumière en mode manuel

Jouer avec vos objectifs

Il est souvent intéressant de jouer avec vos objectifs. Selon l'objectif que vous utilisez le résultat de votre photo sera différent. L'arrière plan paraitra plus ou moins proche, selon la focale que vous allez utiliser. Alfred Hitchcock a fait usage de la modification des focales en temps réel dans ces films pour obtenir des effets de vertiges. Cela peut vous permettre d'avoir un sujet plus grand, plus volumineux sur votre photo qu'il n'est en vrai.

Effet des objectifs

Exploitez votre sujet au maximum

Bien souvent les jeunes photographes font une erreur, ils n'exploitent pas au maximum leur sujet.

N'hésitez pas à tourner autour de votre sujet, à chercher le meilleur point de vue, le meilleur angle.

Ne faites pas que des plans généraux, cherchez les détails, cherchez à mettre en valeur votre sujet d'une façon différente de celle que les autres personnes l'ont fait.

En conclusion

Quelques conseils supplémentaires dans la série des articles "Mes 10 conseils". J'espère qu'il vous aideront à manquer moins de photos.

Mais n'oubliez pas, le premier conseil est de vous faire plaisir en prenant des photos 😉

Mes 10 conseils pour devenir un mauvais photographe

Posted by Benoit Thibaudeau in Mes 10 conseils photo | 5 comments

20.06.13

Dans ce nouveau "10 conseils pour la photo" , je vous propose de vous donner des exemples de ... ce qu'il ne faut pas faire !!

Si vous suivez ces conseils vous réussirez de belles photos de touristes ... en gros des photos banales, voir loupées 😉

le Louvre au coucher de soleil

Mes 10 conseils pour être certain de louper vos photos

Conseil N°1 : Jamais tu ne plieras les jambes

Il ne sert à rien de te fatiguer, prends toujours les photos à hauteur d'homme et tu auras des photos banales, les mêmes que tous les touristes.

Conseil N°2 : Plante toi devant tous les monuments pour te prendre en photo

Alors, là c'est moi devant la tour Eiffel, là c'est moi avec le doigt sur la pyramide du Louvre ... ah !! une variante avec moi et le doigt sur la pyramide du Caire.

Si tu n'es pas sur toutes les photos, comment prouver que c'est toi qui les a prise et que tu étais là !!!

Conseil N°3 : Dès que tu arrives devant un bel endroit, fais "Ouahhh que c'est beau" et clic prends la photo !

Fais comme tout le monde et évite de chercher un point de vue original, sans quoi tu pourrais revenir avec des photos intéressantes et bien meilleures que les autres.

Conseil N°4 : Tu as raison de faire la queue pour prendre la même photo que tout le monde !

Dès que tu vois quelqu'un prendre une photo, fais vite la même !!! sinon tu pourrais être minoritaire et réussir des photos uniques. Même si tu ne comprends pas ce qu'ils prennent en photo ou ne trouve pas que la vue est intéressante, si les autres touristes prennent la photo de ce point de vue c'est que ça doit être la meilleure photo possible.

Conseil N°5 : Dès que tu arrives quelque part et voit une belle photo à faire, prends vite la photo

Il ne sert à rien d'attendre le bon moment, ou d'attendre que les touristes s'en aillent, le principal est de prendre rapidement la photo, sans quoi le décors risque de partir.

Ne prends pas non plus de temps pour composer ta photo et vérifier que tu n'as pas de poubelle derrière ta chérie, après tout les deux se marient bien ensemble sur la photo, non ? 😉

Conseil N°6 : Jamais tu ne dois quitter le mode automatique de ton appareil photo

Si tu quittes le mode automatique de ton appareil photo et que tu apprends à t'en servir, tu pourrais réussir des effets de mouvements ou des clairs obscurs, des photos low key ou hight key, de bonnes expositions même en contre-jour, de beaux couchers de soleil. Si le mode automatique existe c'est qu'il faut l'utiliser.

Et puis pourquoi dépenser 800€ dans un appareil photo pour apprendre à t'en servir. Que le flash se déclenche automatiquement, même pour une photo prise derrière une vitre, ça peut donner un effet sympa ... enfin parfois.

Conseil N°7 : Jamais tu ne prendras de stages photo pour apprendre à te servir de ton appareil photo reflex !

Comme tu resteras en mode automatique, tu ne réussiras pas de beaux portraits avec une maîtrise de la profondeur de champ.

Que tes photos en intérieur, avec tes proches, soient rouges et moches, après tout, c'est que ça doit être comme ça, l'appareil photo doit faire de son mieux en mode automatique de toute façon !! Rassure-toi la maîtrise de la balance des blancs c'est surfait, ça ne sert à rien.

Des photos floues parce que tu ne maîtrises pas la mise au point et la vitesse, c'est aussi un style personnel ... très personnel 🙂

Conseil N°8 : Choisis vite ton matériel sans réfléchir, après tout, les objectifs ne durent que 10 ans

Que tous les photographes disent que le choix des objectifs photo est important pour avoir de bonnes photos, c'est sans doute qu'ils ont des actions chez les fabriquants. Choisir son matériel sans le connaître ça permet de se dire que si les photos sont réussies c'est uniquement dû à la qualité du photographe.

Conseil N°9 : Ne prends pas de cours de photo pour apprendre à composer tes photos !

Après tout, des photos avec le sujet toujours centré, de travers et tout petit c'est drôle, ça abime les yeux, mais c'est drôle ;).

Pourquoi apprendre à composer une photo ou apprendre à réussir des portraits, le mieux est de prendre des milliers de photos, que tu mettras des semaines à trier en rentrant de vacances et sur le tas il y en aura certainement 2 ou 3 de bonnes.

Conseils N°10 : Ne regarde jamais les photos des autres, tu pourrais les haïr, car ils font de belles photos !

Ne passe pas de temps à observer les photos des autres photographes, après tout ils doivent faire comme toi et tu n'as rien à apprendre d'eux.

Laisse aussi tes photos prendre la poussière au fond de ton disque dur, si tu les regardes, tu pourrais voir les défauts et en tirer des leçons. Mieux vaut prendre des milliers en espérant toujours en avoir quelques unes de bonnes. De plus c'est amusant de passer des jours entiers devant son ordinateur à trier les photos en espérant découvrir une perle rare.

En conclusion

Ceux qui passent des années à s'entrainer et à se former ne comprennent rien à la photo. Le mode automatique de l'appareil photo est sans aucun doute la meilleure solution.

Ah la prochaine fois pour de vrais conseils pour réussir vos photos 😉

Un cours photo pour réussir les photographies de vos vacances

Posted by Benoit Thibaudeau in Apprendre la Photo | 1 comments

24.04.13

une vache RoumainePendant les cours photo que je dispense, j'entends très régulièrement "C'est dommage que je ne maîtrisais pas mon appareil photo lors de mes vacances à l'autre bout du monde".

Et oui !!! Comme je le dis souvent, il est dommage de revenir de vacances qu'avec des photos de touristes. Je qualifie de photos de touristes les photos que tout le monde peut faire, en gros des photos banales réalisées en mode automatique, debout, devant le monument. Et si on ne maîtrise pas les bases de la photo et de son appareil photo, souvent dans ce cas on revient de vacances qu'avec des photos de touriste.

Je ne dis pas qu'une photo simple n'est pas bien, je dis juste que si vous souhaitez réellement revenir de vacances avec des photos qui reflètent réellement les merveilles que vous avez vu et le bon temps que vous avez pris, il faut revenir avec des photos de différents styles et qui ne se limitent pas à une vue banale, de travers de chaque monument que vous avez croisé avec vous, planté devant en plein milieu de la photo.

Avant toute choses

La photo est avant tout une histoire de maîtrise de la lumière. Le but de la photo est en premier lieu de fixer une lumière sur un support (capteur ou pellicule). Pour cela il faut absolument que vous maîtrisiez les 3 éléments de base de la photo. Ces trois éléments suffisent pour réaliser toutes les photos que vous allez voir dans cet article.

N'hésitez pas à prendre un cours, je vous promais qu'en une journée vous apprendrez à maîtriser la lumière, les effets de mouvement et la profondeur de champ. Beaucoup des personnes suivant mes cours de photo me disent que suite au stage photo ils ont changé leur façon de faire de la photo. En apprenant à maitriser ces éléments de base vous vous donnez la possibilité de réussir des photos que vous ne pouvez pas faire aujourd'hui, car simplement, vous ne savez pas comment le faire.

Préparez vos vacances pour avoir de belles photos

Pendant plus de 15 ans, j'ai joué au globetrotter à travers le monde et c'est de là qu'est né ma passion de la photo. Du coût, au fur et à mesure de mes centaines de voyages j'ai accumulé des expériences qui me permettent maintenant de revenir avec des photos, et donc des souvenirs, qui montrent réellement les beautés du monde tel que j'ai eu la chance de les voir.

chateau de poenarie roumanie

Avant votre voyage

Une des choses importantes est de préparer votre voyage. Avant de partir renseignez vous sur ce que vous pourrez voir une fois sur place. Mais renseignez vous aussi sur la température, l'orientation du soleil par rapport aux lieux que vous allez visiter. Personnellement j'utilise beaucoup Google earth et Wikipedia pour mes recherches. Je lis aussi des livres comme les guides du routard.

Sur Google earth vous trouverez l'orientation des monuments donc la meilleure heure pour avoir la meilleure lumière et des centaines de photos du lieux de vos futures vacances ... à vous de faire mieux. Sur Wikipedia vous trouverez la liste des lieux à visiter, des liens vers les sites qui parlent des endroits que vous allez visiter avec les musées, les fêtes locales, les spécificités ...

En arrivant sur place

Une chose facile à faire est de regarder les cartes postales quand vous arrivez sur place. Cela va sans aucun doute vous donner des idées.

L'office du tourisme, rien de mieux. Vous y trouverez des passionnés de la région. N'hésitez pas à demander aux personnes du coin, tels que les commerçants, s'il n'y a pas des choses exceptionnelles à voir dans le coin.

Un cours de photo sur ce que vous devez faire

Tout pourrait se résumer en "Ne restez pas banal". Comme je le disais dans les articles sur mes conseils pour améliorer vos photos et mes conseils pour réussir vos photos et que je le répète souvent dans mes cours de photographie, pensez vos photos avant de les prendre et soyez original.

N'hésitez pas à faire voir le monde autrement

Souvent une photo qui sort du lot, cela ne vient pas de la difficulté technique, mais du point de vue adopté, des objectifs utilisés ou même de l'exposition choisie.

Prenons un exemple, un touriste arrive devant un décor, il s'émerveille quelques secondes puis prend son appareil photo et "clic" c'est dans la boite. Et du coup la photo est banale, mal exposée, de travers, ... bref une photo de touriste. 😉

Moi, je trouve qu'en ne montrant qu'une partie du monument, en mettant un objet devant ça change des autres photos déjà vues et si pour cela il faut poser mon appareil photo au sol, pourquoi pas. Et voici ce que ça donne :

 

le Louvre au coucher de soleil

Bon ok, ce n'est pas composé au hasard, mais les règles de compositions sont faciles à apprendre. Sur cette photo la pyramide est centrée, mais essayez aussi de ne pas centrer vos sujets à chaque fois, comme sur la seconde photo de l'article. Ce n'est pas difficile à faire, mais peux de gens y pensent, alors vos photos paraîtront bien meilleures que les autres.

Par contre les photos avec le doigts sur la pyramide sont légions ... et moches 😉

N'hésitez pas à éclairer le monde autrement

La photo qui suit a été prise en milieu d'après midi. Comme vous pouvez le voir, encore une fois, en maîtrisant la lumière, on peut réussir des décors en clair obscur et obtenir une photo originale, unique, plutôt qu'une photo banale avec un ciel sur-exposé ou un monument trop sombre..

 

istanbul en clair obscur

Cette photo demande juste de maîtriser les différents modes de mesure de lumière et quelques règles de composition très simples.

N'hésitez pas à montrer tous les éléments de vos décors

Ne vous limitez pas à réaliser que des photos de monuments. Mélangez les éléments. Placez des personnes dans vos décors. Le plus difficiles est de choisir les bonnes heures pour ne pas avoir un décor noyé de monde.

 

Paris sous la neige

Paris sous la neige

 

N'hésitez pas à vous lever tôt

Quand j'explique à mes élèves que les appareils photo sont plus limités que nos yeux, ils comprennent pourquoi faire des photos en plein soleil ne permet pas d'avoir les photos avec le meilleur éclairage. Les meilleures photos se font dans la demi-heure avant le lever du soleil jusqu'à une heure après et une heure avant le coucher du soleil jusqu'à une demi-heure après. Il y a certaines photos qui ne peuvent être faites que dans un laps de temps de 10 minutes par jour, pas plus.

N'hésitez pas à organiser votre journée, si vous le pouvez, pour choisir les meilleures heures pour vos photos en extérieur. On peut y ajouter quelques artifices, comme modifier la balance des blancs pour avoir un beau coucher de soleil.

Voici le type de lumière que vous pourrez obtenir le matin et le soir sur vos photos.

 

Cours photo sur la lumière

Le mont saint Michel au lever de soleil

cours photo de nuit à Paris

Pour conclure

Voici un premier jet pour vous aider à préparer vos photos de vacances. Je vous prépare d'autres articles pour vous aider à réaliser de belles photos lors de vos prochaines vacances, pour que vos proches soient jaloux de vos vacances. 😉

Pour le moment retenez une chose que je ne cesse de répéter dans tous mes cours photos, Facebook reçoit 200 000 000 de nouvelles photos tous les jours, d'autres réseaux sociaux sont spécialisés dans la photo et en reçoivent tout autant. Si vous voulez que vos photos sortent du lot n'hésitez pas à faire voir le monde autrement. Soyez original. Hors comme je le montre dès la seconde photos prise lors du cours débutant dans les rues de Paris, il est facile de faire de belles photos, même avec des vélibs.

Sans un minimum de maîtrise vous serez limité dans la réalisation de vos photos. La photo c'est avant tout la maîtrise de la lumière, sans cette base vous reviendrez de vos vacances qu'avec des photos de touristes 😉

Mes 10 conseils pour bien vous équiper en photo

Posted by Benoit Thibaudeau in Mes 10 conseils photo | 0 comments

27.02.13

accessoire photo bloc note

 

Un cours photo dans la série des 10 conseils autour de la photo, je vous propose de voir dans ce nouvel article "Mes 10 conseils pour bien vous équiper en photo" .

Le but de cette liste est de vous équiper pour pouvoir faire des photos par tout temps sans risquer d'abimer votre matériel photo.

 

 

10 conseils pour votre équipement photo

Les cartes mémoire

Lors d'un cours photo de la semaine dernière, j'ai encore eu l'exemple que nos cartes mémoire ne sont pas les supports les plus fiables pour nos photos. La carte mémoire d'une des personnes suivant le cours photo a rencontrée une défaillance en milieu de journée. Il a fallu formater la carte pour pouvoir l'utiliser de nouveau. Le problème est que toutes les photos prises avant ont été perdues.

Je vous conseille de favoriser les cartes mémoire de petits volumes plutôt que les cartes mémoire de gros volume pour votre appareil photo. Achetez plusieurs cartes de petit volume, ce qui fait qu'en cas de défaillance d'une carte mémoire vous ne perdrez pas la totalité des photos de vos vacances ou de votre voyage de noce.

La batterie supplémentaire

Quasiment à chaque fois que des personnes viennent aux cours photo de 9h équipé d'un bridge ou d'un hybride, la batterie ne tient pas la journée. Les bridges et les hybrides utilisent beaucoup plus d'énergie que les réflex, car un écran est sans cesse allumé (même quand il regarde dans l’œilleton). Le capteur est aussi allumé en permanence, du coup la batterie est consommée très rapidement. L'avantage de ses deux familles d'appareils par rapport aux appareil photo réflex, est que l'on voit en temps réel et avant la prise de vue, ce que l'on aura sur la photo.

Pour les appareils photo de type réflex, le système de visé passe par un système de miroir. On consomme donc moins de batterie. Ceci dit, lors d'un évènement comme un mariage, une sortie entre amis, ou si vous êtes amené à utiliser votre flash interne, comme lors d'une soirée, votre batterie va-t-être très sollicité. La montée des ISO fait que l'appareil photo consomme plus de batterie. Donc en soirée vous consommerez plus de batterie.

Avoir une seconde batterie peut être utile. Mais il n'est pas forcément nécessaire d'acheter des batteries de la marque de votre appareil photo. Des sites marchands sérieux comme batteries online, 100000 volts ou about batteries vous proposeront des batteries de la marque ou des batteries compatibles avec votre appareil photo.

Le kit de nettoyage

  • Un cleaning pen, c’est un outil qui se présente sous la forme d’un stylo et qui possède deux extrémités différentes. D’un côté un pinceau qui permet de nettoyer l’arrière de l’objectif est de l’autre côté un tissu feutre qui permet de nettoyer la lentille extérieure de l’objectif. (environ 10€).
  • Un soufflet photo qui permet de supprimer les poussières sur les bagues des objectifs et sur le capteur.
  • Un kit de nettoyage pour les objectifs, plus complet. Généralement il comprend un pinceau, une soufflette, un chiffon de soie et des lingettes pour nettoyer les objectifs.
accessoire photo cleaning pen+accessoire photo soufflet+accessoire photo chiffon soie

Le filtre neutre pour l’objectif (UV par exemple)

filtre photo neutre UVPourquoi mettre un filtre neutre qui ne fait que filtrer les UV alors que vos objectifs sont traités pour filtrer les UV. La lentille extérieure de vos objectifs est-ce que coute le plus cher dans l'objectif.

Alors protégez la lentille externe de vos objectif avec un filtre neutre. Il vaut mieux rayer des filtre UV qui valent de 8€ à 80€ selon les marques, les tailles, ... que de devoir changer un objectif qui en vaut 400€ ou 4000€.

Si possible choisissez en un pour chaque objectif. Le diamètre du filtre doit correspondre au diamètre de la lentille extérieur de votre objectif. Vous trouverez cette information sur chaque objectif.

Le sac photo

Choisissez avec soin un sac photo. Quand on a 2 ou trois objectifs cela peut peser un peu lourd. Un sac à dos de qualité vous évitera des frais de kinésiste thérapeute après chaque ballade photo.

Vérifiez qu'il possède une poche plastique qui permette de le recouvrir en temps de pluie. Tant qu'à faire choisissez aussi un sac qui puisse porter votre trépied ou monopod.accessoire-photo-lampe-de-poche

La lampe de poche

Je me ballade toujours avec une petite lampe de poche dans mon sac photo. Elle me sert pour les photos de nuit. Comme ça je n'allume pas la lampe de mon écran de contrôle et je consomme moins de batterie.

Je me sers aussi de la lampe pour éclairer ma cible la nuit quand mon appareil photo n'arrive pas à faire la mise au point en cas de manque de lumière ou de contraste.

La télécommande

La télécommande permet de prendre des photos en pose longue. Comme on le voit pendant les cours photo de nuit, la télécommande est un élément important. Elle vous permet de garder les pose longue sans faire bouger votre appareil photo au moment du déclenchement. Le mouvement de l'appareil photo lors de la prise de vue, en photo de nuit est plus visible que sur des photos de jour. La télécommande vous permettra d'avoir des photos avec un ISO très bas et un piqué de très bonne qualité.

Le trépied photo

Pour faire des photos de paysage à l'heure bleue sans monter vos ISO, vous aurez des poses de 4 à 10 secondes. Pour réussir des photos de précision avec une toute petite profondeur de champ, comme la macro ou pour prendre des photos de petits objets, il ne faut pas bouger.

Je vous conseille de vous équiper d'un trépied ou d'un monopod.  Cela vous permettra de réussir des photos dans des conditions difficiles de lumière sans augmenter vos ISO.

La housse de protection anti-pluie pour appareil photo

Si vous souhaitez réellement prendre des photos par tous les temps, je vous conseille d'acheter, ou de vous construire, un sac étanche de protection contre la pluie. Vous pouvez soit en acheter un soit vous en concevoir un.

Il faut surtout protéger votre appareil photo de la pluie, donc le "rendre étanche" de par-dessus. Un sac photo étanche ne coûte que 4€. Mais si vous souhaitez le faire vous même je vous conseille le sac poubelle. Laissez le pendre sur des deux côtés de votre objectif et de votre appareil photo. Fixez le sac à l'extrémité de votre objectif et au milieu avec des élastiques sans vous gêner pour zoomer et faire la mise au point. Laisser un trou pour l’œilleton.

Le bloc-note et le stylo

Cela peut paraître tout bête, mais prendre des notes peut être utile quand vous partez en ballade photo. De plus comme je le montre pendant les cours photo de nuit, une page blanche peut permettre de calibrer assez précisément la balance des blancs en plus des histogrammes RVB.

Pendant vos voyages, noter les lieux de la prise de vue, les coordonnées, ... est très pratique, je vous promets.  Et si en plus, comme moi, vous n'avez pas un bon sens de l'orientation, heu non si c'est comme moi, si vous n'avez pas du tout le sens de l'orientation, je note les informations sur les lieux pendant mes repérages que Google earth avant mes voyages et pour être certain de retrouver les lieux que je veux absolument voir.

 

Apprendre la photo noir et blanc

Posted by Benoit Thibaudeau in Apprendre la Photo | 2 comments

08.01.13

Apprendre la photo noir et blanc

 

Même si le cinéma à tendance à tourner le dos au noir et blanc, la photo noir et blanc n'est toujours pas démodée.

Depuis son apparition jusqu'à aujourd'hui et malgré l'apparition de la photo couleur, la photographie noir et blanc a toujours été le symbole de la magnificence et n'a jamais perdu de son orra .

Le succès du studio Harcourt vient appuyer ces propos. Énormément de stars veulent avoir leur photo noir et blanc Harcourt, encore aujourd'hui. Malgré que ce studio fasse le même style de photos depuis les année 1930, leurs photos noir et blanc ne sont toujours pas démodées. Les photos noir et blanc des grands maîtres photographes comme Robert Doisneau, André Kertész, Brassaï, David Seymour, ... rencontrent toujours le même succès.

Qui n'est pas déjà resté en admiration devant des photos en noir et blanc ? Que ce soit un portrait ou un paysage.

  • Mais alors pourquoi, lorsque vous vous essayez à la photo noir et blanc le résultat n'est pas le même ?
  • Pourquoi vos photos paraissent fades ?
  • Que vous manque-t-il pour arriver au même résultat ?

photo noir et blanc

Apprendre à faire des photos en noir et blanc

Portrait en noir et blancDeviens-Photographe ne vous promettra pas à vous apprendre à faire des photos comme Robert Doisneau, surtout si vous êtes débutant en photographie. Nous sommes honnêtes et vous intelligents, comment pourrions nous vous enseigner en 4 heures de cours photo, ce qu'un grand maître de la photographie comme Robert Doisneau a mis 60 ans à peaufiner ? Le style de Robert Doisneau ne se limite pas à sortir prendre des scènes de rue au hasard en noir et blanc. Beaucoup de ses photos sont des mises en scène, le fameux "Le Baiser de l'hôtel de ville" en tête.

En argentique, l'époque des pellicules, pour faire de la photo noir et blanc, nous utilisions des filtres de couleur placés au bout des objectifs. Avec nos appareil photo numérique comme les réflex, les bridges ou les hybrides nous avons d'autres techniques.

De nouveaux outils, comme les formats de photo, JPEG, RAW, mais aussi les histogrammes et bien d'autres outils que vous ne soupçonnez pas avoir sur votre appareil photo, vous permettrons de réaliser de belles photos en noir et blanc, comme vous en avez toujours rêvé. C'est ce que vous propose le cours photo "Apprendre la photo en noir et blanc"

Nous proposons de vous apprendre les techniques de prise de vue spécifiques à la photographie noir et blanc. Comment bien choisir votre sujet, selon sa matière, son exposition à la lumière. Mais aussi comment obtenir de beaux contrastes afin d'obtenir de belles photos noir et blanc et non de simples photos grises en réglant votre appareil photo correctement.

Enfin nous vous apprendrons à penser vos photos en noir et blanc dès la prise de vue en vous apprenant les règles de contrastes de lumière et le contraste des couleurs.

Le cours photo "Apprendre la photo en noir et blanc"

Apprendre la photo noir et blanc

 

Durant le cours photo "Apprendre la photo en noir et blanc" nous vous apprendrons :

 

  • comment réaliser des photos en noir et blanc sans utiliser de logiciels, dès la prise de vue.
  • à prendre des photos en couleur au format JPEG, mais paramétrées pour le noir et blanc afin de la passer facilement avec n'importe quel logiciel en noir et blanc.
  • à prendre des photos en couleur au format RAW et passer les photos en noir et blanc, par logiciel via des cours vidéo disponibles de chez vous, avec une assistance sur le forum de deviens photographe.

 

 

Si cet article vous à plut n'hésitez pas à le partager ! 😉

Bonne et heureuse année 2013 à tous !

Posted by Benoit Thibaudeau in Non classé | 0 comments

bonne année 2013

 

Puisque nous avons eu la chance d'échapper à la fin du monde en 2012, nous voici parti à nouveau, le coeur léger pour cette nouvelle année 2013.

Nous vous souhaitons une bonne et heureuse année 2013 !!! Qu'elle vous apporte ce que vous souhaitez le plus, bonheur, joie, santé, amitié et pourquoi pas la fortune 😉

Mais que cette nouvelle année soit aussi productive en photo et de préférence des photos de qualités.

Un cours photo pour prendre en main votre nouvel appareil photo

Le père noël vous a fait la joie de déposer un appareil photo dans vos souliers près de la cheminée. Il a aussi déposé un petit livre explicatif pour vous expliquer comment fonctionne votre nouvel appareil photo.

Le premier soir vous avez sorti du paquet votre appareil photo, puis glisser votre batterie dedans et pris vos premières photos en mode automatique pour être certain d'immortaliser les meilleurs moments de ce réveillon de noël avec vos proches.

Et puis le flash est sorti même quand vous ne vouliez pas réveiller tante Marthe pendant qu'elle dormait (Bon ok Marthe !!! mais c'est une vielle tante 😀 ) Et puis souvent en contre-jour vos photos sont trop sombres et puis à quoi sert le petit bouton +/- sur l'appareil photo ? ...

Du coup le lendemain matin, alors que tout le monde dormait encore vous avez décidé de commencer à lire le petit livre de l'appareil photo en vous disant que visiblement les modes automatiques (automatique, portrait, paysage, ...) n'étaient pas les meilleurs. Et puis le premier de l'an arrivait à grands pas et il fallait absolument faire honneur à vos proches qui vous ont offert votre nouvel appareil photo.

Mais dès les premières pages on commence à vous parler de moyenne pondérée pour la mesure de lumière et que selon le collimateur choisi, selon que vous soyez en mode spot ou en mode pondéré central ou encore que la compensation d'exposition soit à 0 ou à +/- 1 l'exposition de votre photo sera correcte ... enfin si vous n'êtes pas en contre-jour et c'est à modifier si vous utilisez le flash.

Aaahhh !!!! Et là, d'un coup, votre crise de foie est repartie de plus belle !!! 😉

Il vous faudrait peut-être un cours photo. Ben oui visiblement sur la publicité votre appareil photo permet de réaliser de très belles photos. Alors pourquoi avec vous ça ne fonctionne pas ? On vous aurait menti ?

Oui, c'est vrai, je vous rassure ... on ne vous a pas menti, votre nouvel appareil photo reflex est capable de réaliser de très belles photos, mais peut-être pas en mode automatique. Il vous faut peut-être un cours photo pour comprendre les bases de la photo. Il serait dommage de ne pas utiliser à 100% votre nouvel appareil photo !

Quel cours photo suivre pour bien commencer ?

En photo il existe le triangle d'or (ouverture, vitesse et mesure de lumière + ISO). Chez deviens-photographe on vous propose d'étudier les trois paramètres dans un cours de 9h avec le stage photo "Début d'une expérience" ou alors, si vous préférez le faire plus tranquillement, vous pouvez le faire en trois stages photo de 4h chacun à votre rythme. On vous conseille de les réaliser dans l'ordre "Profondeur de champ & mode priorité ouverture", "Mouvement & mode priorité vitesse" puis "mesure de lumière et mode manuel".

Une fois ces bases maîtrisées vous serez surpris de la qualité que vos photos gagneront. Vous serez réaliser de beaux paysages, comment régler votre reflex pour réaliser de beaux portrait, ... Mais aussi faire des clair obscure et figer les mouvements ou avoir des effets de vitesse sur vos photos.

En fin de cours photo "début d'une expérience" ou à la fin des trois stages de 4h, vous finirez en mode manuel.  Si si en trois stages seulement vous serez dans le même mode que les pros.

Vous serez réaliser les photos ci-dessous qui ont été réalisées pendant ces cours photo :

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Une bonne et heureuse année à vous et vos proches !

 

 

 

Un cadeau d'un an pour un cours photo

Posted by Benoit Thibaudeau in Non classé | 0 comments

. cadeau d'un an original pour un cours photo
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Il n'est pas facile d'offrir un cours photo. On ne connait pas vraiment le niveau de la personne à qui on offre la carte cadeau et on ne connait pas forcément ces attentes non plus.

Il est plus facile d'offrir un cadeau d'un an afin que le bénéficiaire puisse choisir la date de la réalisation de son cours photo à la période qui lui convient le mieux.

Nous vous proposons des cartes cadeaux d'un an qui laisse le choix au bénéficiaire de choisir lui-même le cours photo et la date de réalisation du cours photo.

Pour Noël nous vous proposons une remise valable jusqu'au 25 décembre 2012, sur toutes nos cartes cadeaux.

Cours photo en vidéo sur Internet

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Le principe des cartes cadeaux pour nos cours photo

Le but est de vous proposer la possibilité d'offrir un cours photo en vous permettant d'offrir une carte cadeau d'un an.

La personne aura le choix entre plusieurs cours photo, selon la carte cadeau que vous aurez choisi. Soit des cours photo d'une journée, soit des cours photo de 4h.

Il est aussi possible d'offrir un cours photo de plusieurs jours, plusieurs cours photo d'une journée ou plusieurs cours photo de 4h chacun.

La personne à qui vous offrez ce cadeau d'un an, choisira elle-même la date de réalisation de son cours photo. Si elle ne sait pas quel est le cours photo qui correspondrait le mieux à ces attentes, nous nous feront un plaisir de la conseiller. Il lui suffira d'appeler aux coordonnées indiquer au dos de la carte cadeau.

Carte cadeau personnalisée

Lors de votre commande vous pouvez saisir un petit mot qui sera imprimé au dos de la carte afin de la personnaliser.

Il est toujours agréable de profiter d'un cadeau personnalisé.

N'hésitez pas à nous contacter pour avoir plus de renseignement par la page contact ou par téléphone au 01.47.35.90.25.

Cadeau de Noël original

Sortez de l'ordinaire et proposez un cadeau d'un an original, une expérience ludique et amusant réalisé dans un environnement détendu.

Si vous offrez un appareil photo, accompagnez le avec un stage photo qui permettra à votre proche de prendre en main son appareil photo et lui permettra de profiter pleinement de votre cadeau.

Nos cours photo sont étudiés pour être accessibles par tous à partir de l'âge de 14 ans. Notre but est d'offrir une expérience unique et ludique.

Nous avons conçu nos cours photo de façon à ce que tout le monde puisse les suivre, même sans aucune connaissance de la photo. Notre but est de partager notre passion de la photo.

Profitez de l'offre de Noël et des 10% de remise sur les cartes cadeaux.

 

Stage photo, par ou commencer ?

Posted by Benoit Thibaudeau in Apprendre la Photo | 0 comments

22.11.12

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Stage photo pour apprendre à réaliser des portraits
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Vous possédez un appareil photo, mais vous ne réussissez pas à réaliser de belles photos. Dès qu'il y a un manque de lumière ou un contre-jour vos photos sont trop sombres ou trop clairs.

Quand vous avez une belle lumière sur vos photos de vacances ou les photos de vos proches réalisées lors des soirées ou des anniversaire, c'est la composition qui ne met pas en valeur votre sujet.

Apprendre la photo est une chose qui doit rester ludique et sympathique. La photo, quand on la pratique de façon passionnée peut-être reposante et valorisante.

C'est l'approche que nous souhaitons garder dans chacun de nos stages photo.
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Cours photo en vidéo sur Internet

Commencer par le bon stage photo

Stage photo pour maitriser la lumière en mode manuelPour être certain de suivre le bon stage de photo il faut comprendre une première chose. Apprendre la photo passe par deux grandes étapes.

Stage photo pour apprendre la base technique de la photo

En photo il existe trois éléments à maîtriser absolument avant d'aller plus loin. La photo est en premier La gestion de la lumière. Nos appareils photo proposent plusieurs éléments pour la maîtriser.

  • L'ouverture de l'objectif que vous pouvez apprendre à maitriser pendant le stage photo "Profondeur de champ - Priorité ouverture" .
    Cet élément vous permettra de maitriser de beaux flous pour réussir vos portraits ou à l'inverse vos paysages sans flou.
  • Le temps d'exposition (temps de pose) pour laisser le temps à la lumière de se fixer sur votre capteur. Nous vous proposons le stage photo "Le mouvement et la priorité vitesse"
    Durant ce stage photo vous apprendrez à gérer le temps de pose pour maitriser le mouvement sur vos photos, soit tout figer, soit laisser apparaitre l'effet de mouvement sur vos photos.
  • Enfin cours photo la mesure de lumière et le mode manuel vous apprendra à maitriser les ISO, mais aussi la compensation d'exposition qui vous permettra de réaliser des photos plus claires ou plus sombres que la lumière ambiante.

 

Nous vous proposons de suivre soit trois stages de photo comme indiqué ci-dessus pour voir chaque élément les uns après les autres pour pouvoir mettre en pratique afin d'assimiler les acquis de chaque stage photo par la pratique.

Sinon nous vous proposons de voir les trois éléments avec un stage d'une journée de 9h de cours où vous passerez du mode automatique au mode manuel en suivant le stage photo "Début d'une expérience" .

Stage photo pour maitriser la profondeur de champ

Stage photo thématique

Une fois les trois éléments de bases acquis, il vous est possible de suivre chaque stage photo dans l'ordre que vous souhaitez. Nos stages photo thématiques vous permettront de vous perfectionner dans un thème particulier, que ce soit le portrait, la photo noir et blanc ou plusieurs autres thèmes de votre choix.

Nous vous invitons à retrouver tous nos stages photo [ ICI ]

Après votre stage photo

Une exclusivité Deviens-Photographe, toutes les personnes ayant suivi un stage photo chez nous peuvent poser autant de questions qu'ils le souhaitent sur notre forum afin de pouvoir assimiler entièrement les éléments abordés pendant le stage photo.

Un photographe professionnel répondra à vos questions et vous aidera à maîtriser la technique photo en travaillant avec vous sur les photos prises même après votre stage photo.

Photos prises pendant les exercices de nos stages de photo

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Cinq nouveaux conseils pour réussir vos photos

Posted by Benoit Thibaudeau in Mes 10 conseils photo | 5 comments

01.11.12

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Mettre en valeur le sujet de vos photos

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Ce second volet fait suite au premier opus "Cinq premiers conseils pour réussir vos photos" . Dans cet article nous allons examiner les bases pour vous améliorer dans votre pratique de la photo.

Dans le premier volet nous avions surtout abordé les bonnes pratiques avant de déclencher la prise de vue. Ici nous irons plus loin et nous aborderons aussi l'après prise de vue. Nous allons voir qu'apprendre la photo ne s'arrête pas à la prise de vue, mais que la finition de la photo se fait aussi après la prise de vue.

N'hésitez pas poser vos questions en fin d'article, je me ferais une joie de vous répondre.

Cours photo en vidéo sur Internet

Mes cinq nouveaux conseils pour apprendre la photo

I – Vérifiez vos trois paramètres d’or avant de déclencher

En photo il existe un triangle d’or « ouverture, temps de pose, ISO ». Ces trois paramètres sont dépendants les uns des autres. Si vous fermez plus votre objectif, il y a forcément moins de lumière à entrer et il faut donc plus de temps pour prendre la photo (temps de pose plus long).

Si vous ne maitrisez pas ces paramètres je vous conseille de rester en mode automatique (mode automatique ou mode paysage, mode portrait, …), mais vous n’obtiendrez pas la meilleure photo et certaines photos comme le clair obscure ou les contres jour vous seront impossibles ou très difficiles à réaliser.

Pour obtenir le meilleur réglage de ces trois paramètres il y a deux méthodologies selon le sujet de la photo :

  • Si le sujet ne bouge pas ou peu (monument, fleur, personnes qui marchent) :
    • réglez l’ouverture de votre objectif en premier selon la profondeur de champ que vous souhaitez obtenir.
    • Puis réglez votre vitesse, le temps de pose, pour obtenir la bonne exposition de lumière.
    • Si jamais votre temps de pose est trop lent en dernier recours augmentez vos ISO.

Si vous ne maîtrisez pas la gestion des trois paramètres placez-vous en mode priorité ouverture (A ou Av selon les marques d’appareil photo). Dans ce mode vous n'aurez qu'à gérer la profondeur de champ, votre appareil photo gèrera la vitesse. Mais surveillez cette dernière et si elle descend trop il vous faudra augmenter vos ISO.

Jouer avec la vitesse pour donner un effet de mouvement à vos photos

  • Si le sujet est en mouvement(personne en roller, en vélo, une voiture, un oiseau en vol, …) :
    • Réglez la vitesse, votre temps de pose, selon que vous souhaitiez réaliser une photo où vous figez le mouvement (vitesse élevée), ou bien au contraire une photo où vous souhaitez faire apparaitre le mouvement (vitesse lente) comme pour un filé,
    • puis réglez l’ouverture de votre appareil pour avoir la bonne profondeur de champ. Faites attention de ne pas ouvrir le diaphragme de votre objectif à fond, si cela ne correspond pas à la profondeur de champ que vous désirez.
    • et si vous n’avez pas assez de lumière pour obtenir la bonne luminosité en dernier recours augmentez vos ISO.

Si vous ne maîtrisez pas la gestion des trois paramètres placez-vous en mode priorité vitesse (S ou Tv selon les marques d’appareil photo).

Attention : Même si en mode semi-automatique ( "priorité ouverture" ou "priorité vitesse" ), votre appareil ajuste la vitesse ou l’ouverture, selon le réglage que vous avez défini pour le paramètre que vous réglez, pensez à vérifier le second paramètre réglé automatiquement par votre appareil.

Par exemple : Si vous êtes en mode priorité ouverture (temps de pose automatique), vous réglez le paramètre de votre ouverture et l’appareil règle votre vitesse (temps de pose) selon la lumière ambiante. Mais il peut régler une vitesse variant de 1/4000s à 30 secondes. Hors un temps de pose maximal dépend de la focale utilisée et ne doit pas descendre en dessous de 1/la focale (1/200s pour une focale de 200mm, 1/50s pour un 50mm, …). Mais votre appareil ne vous empêchera pas de descendre à une pose de 30s même si vous êtes en 200mm, du coup vous louperez votre photo du fait du flou de bouger.

Plus vous passez de fonctions en mode manuel et plus vous pouvez faire le réglage que vous souhaitez, même s’il est mauvais … donc attention !!!

II - Soyez patient avant de déclencher la photo

Si vous suivez mon conseil de l'article précédent, "d’attendre une seconde, une fois en place avant de déclencher", cela va vous permettre de vérifier le contenu de votre image dans sa totalité.

Une fois que vous avez appuyé votre reflex sur votre œil ou immobilisé votre compact en regardant votre écran arrière, prenez l’habitude de faire un tour complet de l’image avec votre œil avant de déclencher la photo.
Vous n’en tirez que des avantages. Vous découvrirez la poubelle ou l’extincteur en arrière plan, le grossier personnage en train de ce curer le nez (enfin ça peut faire une photo originale).

Ensuite profitez-en pour attendre le bon moment. Attendez que la voiture en arrière plan ait fini de passé. Dans un endroit remplit de monde, comme près des monuments, attendez que les personnes trop proches de vous s’éloignent un peu pour que votre premier plan ne soit pas remplit par le dos des touristes trop près.

III - Soyez original

Pensez à la composition de vos photosGrâce à l’avènement du numérique, la photo est devenue un élément de la vie courante. De nos jours si vous possédez un téléphone portable, vous avez un appareil photo … de mauvaise qualité, serte, mais un appareil photo tout de même.

Pour vous donner une idée, rien que sur Facebook c’est plus de 25 000 000 de photos qui sont publiées tous les jours. Personnellement je suis pour la « vulgarisation » de la photo, pour que tout le monde face de la photo.

La contre partie est que si vous souhaitez que vos photos sortent du lot, il faudra qu’elles soient différentes des autres. Si vous regardez les photos des demoiselles sur Facebook, elles sont très souvent joue contre joue (c’est ma copine !!!). Ou encore les photos où les gens posent bêtement devant les monuments sont légions, idem pour les photos de monuments avec un véhicule en premier plan, les photos mal cadrées, celles de travers, … bref les photos loupées sont la grande majorité des photos postées sur Internet.

Si vous suivez les conseils de cet article et du précédent, vos photos sortiront déjà du lot. Elles seront soignées et pensées. N’arrivez plus dans un endroit et ne faite plus comme les touristes « Oh c’est beau … et clic c’est dans la boite » sans réfléchir à votre composition.

Si vous passez au Louvre, dans la cour Napoléon, en plein mois de juillet ou d'août, vous pourrez compter jusqu’à 15 personnes au même moment en train de se prendre avec le doigt posé sur la pyramide. À la cathédrale de Paris en été, il y a un embouteillage devant la rosasse que tout le monde prend en entier uniquement (Cf. première photo de l'article). Au Caire ils ont aussi tous le doigt sur les pyramides, à Pise ils poussent tous la tour … bref tout le monde fait les mêmes photos ridicules par mimétisme et manque d’imagination. Je ne vous parle même pas de la profondeur de champ qui n'est pas gérée, de la vitesse qui est laissé au hasard, ... quand les ISO ne sont pas au maximum et donne un photo à la qualité déplorable.

Cours photo en vidéo sur Internet

Soyez original !!!

Posez-vous les questions suivantes :

  • Comment puis-je mettre mon sujet en évidence ? (profondeur de champ, éclairage, point de vu, objectif, balance des blancs, exposition, effet de mouvement, …)
  • Suis-je au meilleur endroit pour prendre ma photo ? Est-ce qu’en changeant de place ma photo ne sera pas meilleure ?
  • Est-ce la meilleure heure pour prendre la photo ? Les forts contrastes sont encore pires sur les photos qu’à l’œil nu. Puis-je prendre ce sujet à une meilleure heure ?
  • Si je surexpose ou sous expose la photo est-ce que je n’aurais pas un meilleur résultat ?
  • Et si je me plaçais plus bas ou plus haut est-ce que je n’aurais pas un meilleur point de vu ?
  • Et si je mettais en scène mon sujet ce ne serait pas mieux ? (exemple pour les personnes que je prends en photo).

Bref posez-vous LA question : comment mettre en valeur mon sujet ?

Que ce soit une personne, une cuillère ou un monument, cherchez toujours LA photo unique.
L’autre avantage est que le fait de chercher la meilleure photo, de prendre votre temps et de bouger pour être au meilleur endroit, vous allez diminuer par 10 le nombre de photos prises, mais vous gagnerez en qualité. En plus si vous passez du temps à essayer de réaliser la meilleure photo plutôt que de shooter à tout va, vous aurez envie de les exploiter en rentrant.

IV - Exposez vos photos

Mais je n’ai pas envie ? Et pourquoi exposer mes photos ?

Pour vous obliger à les exploiter et donc les finaliser !!!
Et puis vous les avez prises pour les mettre au fond de votre disque dur uniquement ?

Bien souvent quand vous rentrez de vacances avec vos 10 000 photos, vous les sauvegardez au fond de votre disque dur où elles prendront la poussière et vous n’en ferez rien. C’est idiot non ?

Si vous décidez de les « exposer » cela vous obligera à les trier pour en ressortir les meilleures, car si vous exposez les 10 000 photos vous risquez de perdre des amis !! si si !!.

Choisissez les meilleures photos et si possible finalisez les par un post-traitement si nécessaire (recadrage, ajout de contraste, surexposé ou sous-exposé un peu, …).

Bref, exploitez vos photos. Si vous avez suivi mes conseils, déjà vous aurez au moins divisé par 10 le nombre de photos prises lors de votre voyage. En plus vous aurez passé du temps sur chaque photo, vous aurez essayé de montrer votre sujet de la meilleure façon, bref vous aurez passé du temps à « créer » votre photo, comme un peintre devant sa toile … alors montrez la !
Faites le, soit dans un environnement privé, soit en publique.

Il y a plusieurs façons d’exposer vos photos.

  • Dans le cercle très privé, chez vous dans un cadre sur le mur ou en imprimant un livre numérique avec vos photos (c’est ce que je fais à chaque fin de voyage ou de vacances). Ou encore sur un meuble dans un cadre numérique qui fait défiler vos photos. Même sur votre économiseur d’écran, pourquoi pas ?
  • Dans le cercle privé comme les montrer à vos proches quand ils passent chez vous. Par contre un conseil, si vous les présentez sur un support numérique, cela perd le côté chaleureux des photos imprimées que l’on se passe de main en main et la bonne ambiance que cela engendre, alors pensez à votre présentation. Quelle ne soit pas trop longue, quelle soit dynamique (faite participer les gens), mettez de la musique en rapport avec le sujet des photos. Essayez de la musique chinoise avec les photos de votre voyage au Pérou, sincèrement vous comprendrez de suite le problème.
    Rappelez-vous que vos photos vous rappelleront des souvenirs de vos voyages, ou d’un bon moment passé, mais que les personnes à qui vous les montrez n’y étaient pas. Une photo c’est juste un très bref moment que vous montrez sortit de son contexte. En créant une ambiance en rapport au thème de vos photos, vous aidez vos spectateurs à se placer dans le contexte et donc à mieux comprendre vos photos et mieux les apprécier.
  • Avec tous vos proches sur Internet. Il existe des dizaines de possibilités gratuites et faciles à mettre en place sur Internet, pour créer des galeries photo que vous pouvez protéger par un mot de passe, de façon à partager les photos de vos réunions de famille, par exemple, en limitant la visibilité à vos proches uniquement.
  • Il existe aussi des dizaines de possibilité gratuites pour créer votre propre blog ou site Internet afin d’exposer votre travail. En cherchant un peu vous trouverez des hébergements spécialisés dans ce domaine. L’avantage des sites ou blogs hébergés en commun est qu’en participant en postant des commentaires sur les photos des autres membres vous aurez des visiteurs facilement. (Cf. l’annexe pour une liste de sites spécialisés).
  • En publique avec des passionnés. Je vous conseille cette solution. Le meilleur est de trouver un ou plusieurs forums qui vous conviennent et partagez vos photos. Déjà, comme vous les posterez dans un endroit consulté par des dizaines de passionnées de la photo, vous choisirez les meilleures photos et vous les « finaliserez » avant de les poster.
    Mais les forums permettent surtout de progresser, facilement, pour peut que vous acceptiez la critique. Vous collecterez des tas de conseils, de trucs et astuces auprès de gens qui ont fait les mêmes erreurs que vous et qui partageront avec vous leur retour d’expérience. (Cf. l’annexe pour une liste de quelques forums que j’ai testé et aimé).
  • En publique très large, comme sur les réseaux sociaux. Par contre lisez bien les conditions d’utilisation des réseaux sociaux. Beaucoup de ces sites se permettent d’exploiter vos photos sous prétexte que vous les hébergés chez eux. L’avantage est que vous aurez un publique facilement sans trop d’effort.

Dans tous les cas, si vous exposez vos photos, que ce soit dans un milieu fermé ou publique, travaillez vos photos et préférez la qualité à la quantité.

V - Sauvegardez vos photos

Il y a malheureusement une constante dans tout ce qui est électronique ou mécanique. Un jour c’est certain, votre disque dur ou votre ordinateur tombera en panne. Si vous n’avez pas pensé à une solution de sauvegarde, il ne vous restera plus que vos yeux pour pleurer.

Vos photos doivent toujours être au moins à deux endroits différents. TOUJOURS.

Déjà on ne travaille jamais sur la photo originale. Si vous modifiez votre photo originale, vous ne pourrez plus jamais revenir en arrière. C’est le problème des logiciels de retouche comme paint.net, Photoshop, Gimp, … Du coup il vous faudra copier votre photo avant de la modifier.

Il existe des logiciels comme Lightroom, DXO, … qui ne modifient jamais la photo originale. Ils stockent dans un fichier ou une base de données, les traitements que vous réalisez (recadrage, contraste, lumière, couleur, …) et vous affichent une copie virtuelle de votre photo. En gros ils prennent la photo originale et avant de l’afficher, ces logiciels appliquent « virtuellement » les traitements sur votre photo originale. Du coup, si demain vous souhaitez repartir de la photo originale il suffit de supprimer le fichier des traitements virtuels (généralement le logiciel à une option pour le faire, je vous rassure vous n’aurez pas à supprimer le fichier vous-même).
Il existe plusieurs solutions pour sauvegarder vos photos. Les nouvelles solutions d’outsourcing tel que le « Cloud » permettent d’augmenter ces solutions.

A la maison : Vous pouvez simplement sauvegarder vos photos sur le disque de votre ordinateur et avoir une seconde copie sur un disque dur externe. Aujourd’hui le DVD ou le blu-RAY n’ont plus vraiment d’intérêt. Le coût entre un support DVD/blu-ray et le disque dur externe est quasi identique … Mais les DVD prennent beaucoup plus de place qu’un disque dur pour la même quantité de stockage.
En externe : Les solutions de stockage en réseau (Cloud) commencent à fleurir de partout. Il faut faire attention aux licences des sites de façon à ce que vos photos ne soient pas exploitées sans votre accord.
Pour les coûts de stockage, il y a encore une grosse variation d’une solution d’outsourcing à une autre. Comparez bien les prix.

Personnellement je stock une copie chez moi et une ailleurs. Simplement parce qu’en cas d’incendie on perd tout ce qui est chez nous. En cas de cambriolage, généralement ce qui est électronique part en premier, du coup le PC et la copie sur le disque dur externe disparaissent.

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